梁时民，国家一级美术师，中国美术家协会理事，四川省美术家协会常务副主席兼秘书长，四川美术馆馆长，四川省巴蜀画派促进会副会长，第一批巴蜀画派影响力代表人物。

包谷林181X192cm

大美与和谐成为艺术创作的最高追求，他的坚守与创新在绘画艺术方面得到了很好的体现。

白鹭光余立水边68X68cm

梳理和观察梁时民的绘画作品，不难看出他在艺术道路上的坚守执着与突破创新。梁时民的作品主要是花鸟画和山水画，其中，他的花鸟画可以说是中国画界的标杆符号。早在宋元就大放异彩的花鸟画无疑给当代的画家提出了严峻的挑战。“歌谣文赋，与世推移”。时代的发展为今天的艺术创作提出了新的课题，石涛说“笔墨当随时代”。如何走出传统，如何让今天的时代接受传统的艺术符号，在这里，梁时民的绘画作品给我们做出了很好的注解。

残雪乱林中68X68cm

情感真实，意境大美。刘勰说：“故情者文之经，辞者理之纬；经正面后纬成，理定而后辞畅：此立文之本源也。”其主要意思是，情感是写文章的经线，文辞手法是文章中情理的纬线，经线正了纬线才能织上去，情理确定了文辞才能畅达，这是做文章的根本，也是绘画的要旨。因为有了人的情感，所以才有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的佳句。因为“曾是惊鸿照影来”，所以才会“伤心桥下春波绿”。人们为何对百花鸟谱无动于衷，而被青藤、八大的花鸟画所折服、倾倒，正是他们画中浓郁、激愤的真情流露所使然。中国绘画不同于西方绘画，自古至今就把抒情写意作为终极目的，从不看重描写形象的逼真肖似。书画评论中有“唐尚韵、宋尚意、元尚境”等等，哪一个不是和人的情感密切相联呢?

春晖50X50cm

文以情胜，绘画亦然。但情有千种万种，各有独钟。古之画人往往热衷于旧伤感、幽怨或孤芳自赏的个人情怀。如徐渭的“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，王冕的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，举不胜举。梁时民对此心有灵犀，他深知一味地模仿古人只能是无病呻吟，假情假意绝不会打动观众，唯有与时代合拍的真挚自然之情才会引起人们的共鸣。正如画家本人所说，情无大小，真者感人。他以“登山则情满山，观海则意溢于海”的热情对待生活和艺术创作。他的画中传达着一种积极健康，清丽洒脱的情韵，孕育着一种潜在的郁勃生机。这点，他画中的禽鸟意象最有说服力：无论是春夏还是秋冬，个个是机警灵气，神采奕奕，或含情脉脉，情态可拘。即使是在夜色中的鸟儿，也绝无老气横秋，无精打采的病态之感。尤其是那被夸张了的似会说话的大大的禽鸟的眼睛，炯炯有神，灵光四射，充满着童趣，天真无邪。在它们的眼里，充溢着对世界的无限憧憬和热爱。这和八大山人画中翻着白眼的怪鸟形象，所表达出来的情感截然不同。这是画家心灵与时代脉搏碰撞时的真情释放，更是画家热爱自然生命，追求生命自由、永恒的心性流露。这一点在其画作《荷塘雅趣》和《月朦胧》中表现尤为突出。

春江水暖鸭先知136X68cm

雨过天睛爽138X68cm

在画界有这样的说法，人物画以神韵为上，山水画以意境称道，花鸟画以情趣见长。这是颇有根据的概说，多少年来很少有人突破这种局面。潘天寿说：“艺术以意境为极致”。梁时民在其创作中解决了如何赋予花鸟画以意境的问题，这是他花鸟画艺术的又一特色，也是花鸟画审美领域的开拓。意境是中国画艺术至高的境界追求，那是一种物我两忘、天人合一的精神体验，那是通往“大道”，感悟天地之大美的大门，那是情与景的水乳交融。受过学院教学训练出生的梁时民，身怀造型绝技，但他深谙中国画的传统精神，没有满足于笔墨技法造型的雕虫小技的“间间小道”，而是放眼意境的创造，直指“闲闲大道”。在数码技术足以让我们一睹几十光年外的天象的今天，若还有人与相机挑战，把写实逼真作为能事，不仅是不自量力更是可悲的行为。《周易》曰“言不尽意”故“立象以尽意”。先贤们早就指出，“立象”是手段，“尽意”才是目的。这是任何一位画家都应时刻铭记的真言。绘画艺术的意境美，就在于其能以少胜多，以有限示无限。这正是梁时民的花鸟画魅力之所在。

风摇青玉枝68X68cm

立意深远，空间开阔。梁时民拓展了花鸟画的空间，打破了一花一枝的构图布局，让花鸟置于“天地”的大背景中，使其中之意象花鸟“独于天地精神相往还”。其实，创造绘画意境关键之一就在于空间的处理上，没有空间的境象，主体精神就无法向纵深驰骋，就不能由有限进入无限的境地。有了深远的空间，读者的想象力才能插上自由的翅膀。为创造出花鸟画的意境，梁时民巧妙地吸收了山水画表现时空的优势，有的画干脆就把花鸟形象置于“山水”间。如其《秋风乍起》：两只简洁生动的近似于符号化的鸟儿伫立在山水之间，山水的处理手法亦近似图案化，简朴明快，不无些许装饰味道，语言统一和谐。观其画，读者的视线由地下及山上直至山后的天际……你会自然而然地被浓浓秋意所淹没，被“天地之大美”所俘获。当然，类似的作品还有《秋韵》、《月朦胧》、《包谷林》等等，个中意境情韵，相信读者定能为之沉醉自有公论。

寒烟90X68cm

清方薰《山青居画论》中说：“意奇则奇，意高意高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣”。这已是不争的道理。毋庸置疑，梁时民的花鸟画中独特深宏的意境美，不仅来自其笔墨技巧之外因，更是画家高尚人格情操、博大精神灵魂与天地万物神遇物化的结晶。

荷塘清趣68X68cm

鹤舞盛世195X181cm

强烈的视觉冲击力，适度的装饰美。梁时民花鸟画语言的个性化，极富视觉的冲击力。绘画最高境界固然是对“道”的表达，但艺术审美的特征是直觉的，必然以艺术形象为基础。一部绘画史从某种角度来讲，可以说是对视觉形象塑造的探索史。传统花鸟画由于过分“文人气”而走向了抑色扬墨、弱化视觉、重神轻形的极端局面，一度陷入僵化。对此，梁时民以一个艺术家的革新勇气，敏锐的创造力，在艺术语言的丰富与强化上，找到了属于自己的艺术语言符号。这就是夸张与概括有度的简洁生动的、且具的画面形象构成。不厌其细的工笔与酣畅淋漓的泼墨相结合，变化而又谐和，正和白居易《琵琶行》，中“轻拢慢捻抹复挑”“银瓶砸破水浆进”之句有着异曲同工之妙。当然最值得称道的还是他对色彩的大胆运用，他发现了并能巧妙地发挥原色的感染力，了无痕迹地去除了高纯度色极易产生的俗气和火燥。如其《霜叶红胜火》《秋风乍起》等，其色彩的魅力是非直觉不可感悟的。

秋声68X68cm

素秋68X68cm

强烈的视觉冲击力和适度的装饰美，纯真热烈的情感真实，深邃宏大的意境大美，构成了梁时民花鸟画艺术作品的特色。他的艺术创作是当代画坛百花园中不可多得的一株奇葩。他那艺术的活水便是“外师造化，中得心源”，那造化便是自然风物，时代生活；那心源便是对造化的参悟，对传统大“道”的会通。                    

 文\李杰